Tomajazz recomienda… un CD: Nuages de Django Reinhardt

Django Reinhardt: Nuages

Django Reinhardt: Nuages

El pasado día 23 se celebró el centenario del nacimiento del primer músico que demostró –allá por los años treinta, manda…– que no hacía falta ser afroamericano o estadounidense para hacer jazz con fundamento.

De su cuantiosa discografía cabe destacar sus grabaciones clásicas con Stéphane Grappelli en la segunda mitad de los treinta, el quinteto con Hubert Rostaing de los cuarenta, e incluso sus grabaciones finales a la eléctrica, poco antes de su prematura muerte a los 43 años.

El disco que aquí seleccionamos pertenece precisamente a esa última época y contiene temas de las dos últimas grabaciones del gitano. Lejos de su arquetípico sonido acústico, y también del “acústico electrificado” (una acústica con pastilla), aquí Django empuña una Gibson de caja y, cambiando radicalmente su timbre, mantiene intacta su exuberante y apasionada personalidad. Con un repertorio inusual (¡”Brasil”!) y unos acompañantes jovencísimos (Maurice Vander o Martial Solal al piano, Pierre Michelot al bajo, etc.) parecía decidido a darle un giro más actual a su música cuando le falló el corazón. Por suerte tuvo tiempo de dejar al menos una pista de lo que podría haber dado de sí en una nueva etapa. Aunque en los temas rápidos está, como siempre, sensacional, es en las baladas (“Insensiblement”, “Manoir…”, “Nuages”) donde se muestra especialmente acertado.

Esta edición es, además, oficial, con excelente sonido, correcta presentación, normalmente precio económico y fácil de encontrar. Sin ser el Django más típico, es una excelente muestra de su periodo último.

Django Reinhardt: Nuages (Gitanes/Universal 018 428-2).

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Tomajazz recomienda… un CD: Folk Songs (Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti, 1979)

Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti - Folk Songs

Charlie Haden, Jan Garbarek & Egberto Gismonti - Folk Songs

Hay momentos en que las etiquetas sobran. La música, la creación, el arte o llámesele como se quiera, está por encima de cualquier tipo de clasificación, y de eso sabe mucho Manfred Eicher, cabeza visible del sello alemán ECM. En 1979, bajo los auspicios de dicha discográfica, se juntaron tres músicos fronterizos, generalmente asociados con el jazz pero reunidos para grabar un disco llamado Folk Songs (“canciones folk”). El resultado fue música con mayúsculas, tan grande como inclasificable.

Gismonti, apoyándose para la interpretación en sus guitarras de ocho cuerdas y en el piano, es quien aporta un mayor número de originales (tres), acercándose a músicas latinas de raíz y creando colchones armónicos obsesivos, entre la canción de cuna y el minimalismo (no en vano dedica “Equilibrista” al mismísimo Steve Reich). Jan Garbarek aborda con extremado lirismo (y lo que Philip Larkin llamaría, en este caso más que nunca, “desencanto escandinavo”) melodías e improvisaciones (especialmente en su composición “Veien”), y Charlie Haden comanda al grupo desde atrás, desde la base rítmica y armónica dominada por un contrabajo que se encarga de varias y variadas funciones musicales. Sin fronteras, sin etiquetas y sin dilemas estilísticos. Pura música.

Folk Songs, grabado en noviembre de 1979, publicado en 1981 (ECM)

Escuchar en Spotify: Bodas de Prata / Cego Aderaldo / Veien / Equilibrista / For Turiya

Tomajazz recomienda… un tema: “The Dark Tree” (Horace Tapscott, 1989)

Horace Tapscott - The Dark Tree (reed. 2009)

Horace Tapscott - The Dark Tree (reed. 2009)

El pianista Horace Tapscott (1934 – 1999) centró una parte muy importante de su carrera en la enseñanza, tuvo su centro de actividad en California, grabó poco y en sellos pocos conocidos, y tuvo una importante actividad como defensor de los derechos civiles. Una de las consecuencias de todo ello fue ser uno de los músicos más infravalorados de la historia del jazz.

“The Dark Tree” es uno de sus temas emblemáticos. Éste daba título a un doble CD grabado en directo en 1989, editado por HatOlogy por primera vez en 1991, reeditado en 1999, y que ser ha vuelto a poner en circulación en 2009. En las dos versiones aquí recogidas Tapscott despliega una música hipnótica, oscura, obsesiva e incisiva, magníficamente secundado por Andrew Cyrille, Cecil McBee y el clarinetista John Carter, otro ilustre miembro del panteón de los desconocidos del jazz. Para quienes no conozcan a Tapscott o a Carter, The Dark Tree no podría ser una mejor carta de presentación.
Horace Tapscott The Dark Tree (hatOLOGY 2-630)

Horace Tapscott - The Dark Tree (reed. 1999)

Horace Tapscott - The Dark Tree (reed. 1999)

Tomajazz recomienda… un músico: Garnet Clark

El pianista Garnet Clark es uno de esos oscuros músicos en los que se mezcla garnet-clarkleyenda y realidad. Nacido en Washington en 1917, a los dieciséis años inició su carrera profesional en la orquesta del batería Tommy Myles. En 1934 se instaló en Nueva York, grabó con la orquesta de Alex Hill y formó parte de la orquesta de Charlie Barnett. Junto con Benny Carter, procedente también de la misma orquesta, cruzó el charco como parte de la troupe de Willie Lewis. Allí formó parte de la banda de Django Reinhardt durante un breve período de tiempo, para instalarse después como solista en Suiza, donde acompañó a veces a Adelaide Hall. En 1937 sufrió una crisis mental y fue internado en el hospital de Sainte Anne de París y posteriormente en el asilo de Clarefontaine, en Paulaincourt, donde fallecería poco tiempo después, según cuenta la versión más romántica en posición fetal.

Su carrera discográfica como líder se limita a dos grabaciones: una sesión en París el 25 de noviembre de 1935 para HMV, consistente en cuatro temas, tres con sus Hot Clubs Four (Bill Coleman a la trompeta, George Johnson al saxo alto y al clarinete, Django Reinhardt a la guitarra y June Cole al contrabajo) y un solo de piano (“I Got Rhythm”), y una  grabación efectuada por Charles Delaunay y Jacques Bureau cuando ya había ingresado en el hospital Sainte Anne, también a piano solo:  “Improvisation”.

Aparte de tratarse de un pianista virtuoso, capaz de moverse con igual facilidad en el terreno del stride piano y del swing más evolucionado, su fama se cimenta en el honor de haber sido el primer músico en grabar el ciclo de cuartas, supuestamente creado por Art Tatum y que popularizase con posterioridad Thelonious Monk.

Su versión de “I Got Rhythm” está disponible en Complementary Tracks (Classics 24)

Tomajazz recomienda… un tema: “First Song (For Ruth)” por Stan Getz y Kenny Barron

Stan Getz - Kenny Barron. People Time. The Complete Recordings
Stan Getz - Kenny Barron. People Time

Stan Getz - Kenny Barron. People Time / People Time. The Complete Recordingsplete Recordings

Que no se diga que Van Tenzing permite que sus seguidores terminen el año con una recomendación gamberra como la del lunes.

En estos momentos invernales, fríos, oscuros (al menos en este hemisferio), el fin de año invita especialmente al balance y la reflexión (o a cocerse como vikingos en busca del Valhalla en la Tierra).

En cualquier caso, sobrios o ebrios, esta composición de Charlie Haden interpretada por Stan Getz al saxo tenor y Kenny Barron al piano, debería servir a los leyentes y oyentes para detenerse un momento en su ajetreo cotidiano y saborear nueve minutos largos de música sublime.

Disponible en People Time (2 CD, Verve/PolyGram 73145108232) y People Time. The Complete Recordings (7 CD, Universal 6 00753 21016 1)

Escuchar en Spotyfy: “First Song” / People Time


Tomajazz recomienda… un disco: And Jazz de Kenny G

Kenny G... and Jazz - The Duets Album

Kenny G... and Jazz - The Duets Album

En el mundo del jazz nos gusta mucho, quizás demasiado, ignorar o abiertamente despreciar a músicos de gran éxito popular, a pesar de su indudable mérito musical, humano o aun capilar.

Es el caso del saxofonista soprano Kenneth Bruce Gorelick, mejor conocido como Kenny G y según los casos, “ese pelmazo”. Atacado y vilipendiado por muchos, desde aficionados al jazz fieles a las inexplicables secciones de discos de los grandes almacenes, hasta asociaciones de diabéticos, este monstruo de la balada, este Luis XIV pelirrojo, ha destapado la caja de Pandora con su nuevo disco, la segunda parte de su conocido Duets.

En esta ocasión los dúos son con sus héroes del saxo soprano: John Coltrane (“My Favourite Things”, “Mars”), Sidney Bechet (“Summertime”, “Petite Fleur”), Steve Lacy (“Skippy”, “Ruby, My Dear”) e incluso Wilbur Sweatman o Roland Kirk, como predecesores en la interpretación con varios instrumentos en la boca, o soplando a través de orificios insospechados.

La balada “Petite Fleur” con el pionero neorleansiano del soprano es, sin lugar a dudas, lo mejor del disco.

Disponible en Kenny G: I love jazz – Duets (vol. II) (Arista 314159-2)

Escucha Petite Fleur en Spotify.

Tomajazz recomienda… un tema: “Continuum” (Jaco Pastorius, 1976)

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius

Cuando uno se plantea el bajo eléctrico como instrumento solista, el primer músico en mente suele ser Jaco Pastorius (basta con pensar en el mero instrumento para que sea Pastorius quien, también, se aparezca cual criatura celestial). Virtuosos como Marcus Miller, Brian Bromberg o, especialmente, Michael Manring, han labrado excelentes trabajos donde el bajo se erigía en figura prominente, pero ni ellos ni la masa de bajistas y oyentes se ha recuperado aún de la aparición, en 1976, del primer disco, homónimo, de Jaco Pastorius, el autoproclamado “mejor bajista del mundo”.

Aunque es difícil destacar piezas concretas, el tercer corte, “Continuum”, original de Jaco, dibuja una bellísima línea melódica sobre una sencilla armonía que aprovecha los recursos del instrumento en forma de cuerdas al aire (mi y la). La originalidad aparece en el uso de armónicos naturales, y el desarrollo del solo de Pastorius, con un simple acompañamiento de percusión y Fender Rhodes, es inmejorable.

Jaco Pastorius, publicado en 1976 (Epic)

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/track/0×7VRfhkHGfpbLB1L5KLV5

Tomajazz recomienda… dos versiones de “Ascension” de John Coltrane por ROVA

Rova. John Coltrane's Ascension

Rova. John Coltrane's Ascension

A lo largo de su historia el cuarteto de saxofones ROVA (fundado en 1977 y cuyo nombre es un acrónimo de los apellidos de sus cuatro fundadores -Jon Raskin, Larry Ochs, Jon Voight, sustituido posteriormente por Steve Adams, y Bruce Ackley) se ha enfrentado en varias ocasiones a la reinterpretación de “Ascension” de John Coltrane.

En 1995 aumentaba su formación con un saxofonista (Glenn Spearman), dos trompetistas (Dave Douglas y Raphé Malik), dos contrabajistas (Lisle Ellis y George Cremasehi), un pianista (Chris Brown) y un batería (Donald Robinson) para reinterpretar esta obra en el 30º aniversario de su grabación. El grupo estructuró la pieza de un modo similar al original, organizada a base de unos solos que recreaban magníficamente la intensidad de la grabación original de Coltrane.

Rova::Orkestrova - Electric Ascension

Rova::Orkestrova - Electric Ascension

En 2003 volvían a la carga con este tema, pero con una formación (Orkestrova) y planteamiento totalmente distintos, con el título de Electric Ascension. Al cuarteto de saxofones ROVA se unían dos violines (Carla Kihlstedt, Jenny Scheinman), guitarra eléctrica (Nels Cline), bajo eléctrico (Fred Frith), batería (Don Robinson), cajas de ritmos y sampler (Ikue Mori), electrónica (Chris Brown), y electrónica más platos (Otomo Yoshihide). En la grabación además de solos, la música (de una gran intensidad) fue expuesta por pequeñas agrupaciones (dúos, tríos, cuartetos). Con esta grabación el cuarteto traladadaba hasta nuestros días, ya en pleno siglo XXI, el mítico tema de Coltrane.

Ambas grabaciones son plenamente recomendables.

Rova. John Coltrane’s Ascension: Rova’s 1995 Live Recording (Black Saint. 120180-2)
Rova::Orkestrova. Electric Ascension (Atavistic. ALP159CD)

Tomajazz recomienda… un tema: “Back Water Blues” de Bessie Smith y James P. Johnson (1927)

“Back Water Blues”, escrita por la propia Bessie Smith, refleja las desdichas de bessie-smith-frog-vol-51la gente pobre en las tierras bajas de la ribera del Mississippi cuando éste se desborda. Se grabó el 17 de febrero de 1927 junto con “Preachin’ The Blues”, en la primera de las seis sesiones (aparte del cortometraje St. Louis Blues) en las que James P. Johnson acompañó a Bessie Smith, si hacemos caso a la discografía de James P. Johnson recopilada por Robert Hilber (puesto que Brian Rust pone en duda la participación de James P. Johnson en tres de ellas).

De la docena de pianistas que acompañaron a Bessie Smith a lo largo de sus diez años de carrera discográfica, James P. Johnson es, sin lugar a dudas, el más dotado técnicamente. En los dos compases iniciales de cada línea, Johnson aporta un poderoso y vibrante acompañamiento rítmico con la mano izquierda (con matices distintos en cada una de las stanzas), a la poderosa y expresiva voz de Bessie, además de breves comentarios y obbligati con la mano derecha. Pero es en los dos compases instrumentales de cada línea donde la diferencia entre James P. y el resto de pianistas se hace más palpable: sus breves flashes están repletos de bellas ideas musicales, distintas pero a la vez complementarias de las aportadas en el acompañamiento (si bien esto último ha sido discutido por reputados autores como Gunther Schuller).

Back water blues done caused me to pack my things and go; back water blues done caused me to pack my things and go; ’cause my house fell down, and I can’t live there no mo’.

Mmmmmmmm Mmmmmmmm, I can’t move no more; Mmmmmmmm Mmmmmmmm, I can’t move no more; there ain’t no place for a poor old girl to go.

Disponible en Bessie Smith – The Complete Recordings – Volume 5 (Frog DGF 44)

Escuchar “Back Water Blues” en Spotify.

Tomajazz recomienda… un tema: “I Found A New Baby” por Benny Goodman y su sexteto

Charlie Christian. The genius of Charlie Christian

Charlie Christian. The genius of Charlie Christian

Algunos de los combos de la era del Swing no eran más que una selección de músicos de la correspondiente big band. En el caso de Benny Goodman, sus combos sirvieron además para ir presentando músicos afroamericanos sobre el mismo escenario que sus colegas de ascendencia europea.

Si el trío con Teddy Wilson y el cuarteto con Lionel Hampton ha pasado justamente a la historia, el sexteto con Charlie Christian debe estar como mínimo a la misma altura. No sólo sirvió de entrada de la guitarra eléctrica en la cultura popular del siglo XX, sino que la música que produjo en apenas 18 meses es antológica. En dos etapas (la primera hasta el verano de 1940 con Lionel Hampton, la segunda hasta la primavera del 41 con Cootie Williams y George Auld) este grupo produjo una serie muy consistente de pequeños clásicos.

“I found a new baby” es uno de ellos. Grabado el 15 de enero de 1941 con el añadido de la notable presencia de Jo Jones y Count Basie en la rítmica, el grupo le saca todo el jugo a este agridulce tema en menores, en el que destacan los riffs de acompañamiento detrás de Cootie Williams (tentativos en la primera toma, consolidados en la segunda) y, sobre todo, el espectacular solo de Charlie Christian, perfecto en su sutileza rítmica y visionario de un bebop que estaba a la vuelta de la esquina, pero que él no llegaría a ver.

Disponible en diversas reediciones a nombre de Charlie Christian o Benny Goodman. En la más recomendable por anotaciones y calidad de sonido, la caja de Sony/Legacy The Genius of Charlie Christian (C4K 65564), la toma publicada originalmente figura como alternativa y viceversa.

Escuchar en Spotify:
Toma 1 (alternativa)
Toma 2 (publicada originalmente)