Tomajazz recomienda… un CD: “Black Codes (from the Underground)” de Wynton Marsalis.

En los primeros ochenta, el quinteto de los hermanos Marsalis, Wynton y Branford, publicó varios discos en los que reivindicaba –intención loable y hasta saludable- el segundo gran quinteto de Miles Davis, el de Shorter & Co, como reacción a los excesos de la “fusión”. Poco importa que la música de los Marsalis fuese menos arriesgada que la que hacía Davis 20 años atrás. Como tampoco la posterior talibanización del discurso de Marsalis (Wynton, en este caso) y su mirada musical cada vez más retro. Hoy, transcurridos tres lustros, Black Codes sigue sonando fresco, contundente y actual: gran Jazz a cargo de uno de los mejores grupos que ha dado esta música en los últimos años.

Black Codes (from the Underground), grabado en enero de 1985 (Columbia 26686).

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/album/7sbOYuCeUNpHBurXKsuw7B

Tomajazz recomienda… un tema: “Liza” por el trío de Oscar Peterson

Oscar Peterson es uno de los pianistas más reconocidos y populares de la historia del jazz, aunque no le faltan detractores que, no sin motivo, le han achacado cierta falta de sutileza y matices. Lo que nadie puede negar es su capacidad de generar swing.

Tras años al frente de un trío con bajo (Ray Brown) y guitarra (principalmente Herb Ellis), a principios de 1959 cambió las seis cuerdas por la batería del excelente Ed Thigpen, empezando así la trayectoria de la que para muchos es su mejor formación, como probaría este “Liza”, del disco The Jazz Soul of Oscar Peterson. Se abre con Brown y Thigpen, a las escobillas, aprovechando el espacio que les brinda el líder, que no tarda en lanzarse a su solo. Como curiosidad, Peterson cita el “Raincheck” ellingtoniano a modo de interludio, y toca un segundo solo en el que él y Thigpen van alternando tiempos ternarios y cuaternarios como si nada.

Disponible en Oscar Peterson: The Jazz Soul of Oscar Peterson / Affinity (Verve/PolyGram 533100-2)

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/track/5kBZIo9zd7gX3zrrxllbo8

Tomajazz recomienda… un tema: “Jinrikisha” (Joe Henderson, 1963)

Joe Henderson - Page One

Jin: hombre; riki: fuerza; sha: carro. En japonés jinrikisha viene a ser “carro de un hombre de fuerza”, siendo ese vocablo el que se usa para designar a los taxis de dos ruedas tirados por personas (en inglés ricksaw), hoy en día aún habituales en la India.

“Jinrikisha” también fue el título que dio Joe Henderson al quinto corte de su Page One, compartiendo surco con grandes éxitos como “Blue Bossa” o “Recorda Me”. De inusual estructura formal, los 36 compases de cada uno de sus chorus se dividen en cuatro secciones: una primera de 10 compases donde unos obligados rítmicos sustentan la exposición de la melodía, una segunda de 6 compases en swing, una reexposición de la primera sección y una última parte en swing de 10 compases. En ningún caso se sigue la norma no escrita de concebir cada sección con un número de compases múltiplo de 4.

Sobre esos cimientos los tres solistas de la sesión (Henderson, el trompetista Kenny Dorham y el pianista McCoy Tyner) construyen sus respectivos solos, rocosamente apoyados por el contrabajista Butch Warren y el batería Pete La Roca. Tanto el líder de la sesión como el trompetista dialogan con la sección rítmica en la primera y tercera sección de cada chorus (sobre el obligado rítmico), dejando más espacio y combinando notas largas con fraseos veloces. En las otras dos secciones, sin embargo, adaptan su discurso al swing subyacente, creando en ambos casos improvisaciones compactas y homogéneas. Tyner, sin embargo, integra el obligado rítmico en su propio solo, creando una secuencia improvisatoria más continuada.

El original de Dorham “La Mesha” y los blues “Homestretch” y “Out Of The Night” completan esta grabación, registrada el 3 de junio de 1963 en el estudio que Rudy Van Gelder operaba en Nueva Jersey.

Page One (Joe Henderson), Blue Note

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/track/7jkh0gLEVCJeMFC9VE0WA3

Tomajazz Recomienda… un disco: “Black Vomit” (Anthony Braxton & Wolf Eyes, 2006)

Wolf Eyes & Anthony Braxton - "Black Vomit" (Victo, 2006)

A uno, Braxton, se le encasilla en la vanguardia del jazz como una de sus voces más personales. A los otros, Wolf Eyes, se les encaja dentro del noise industrial. Dos estéticas que no tienen aparentemente demasiado que ver entre sí… en teoría.

A las pruebas me remito. A Black Vomit. Un CD de poco más de media hora y dos temas que recoge un concierto celebrado en 2005 en el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Canadá, en el que los cuatro músicos van creando una música que aunque es visceral, intensa y oscura, no por ello carece de sentido. El cénit del concierto son los siete minutos finales en el tema “Rationed Rot”. Braxton no cede a la tentación de dejarse llevar por el expresionismo característico del free jazz, y lanza unas largas líneas de notas que se camuflan e integran a la perfección con la propuesta de sus compañeros de concierto, para describir con total precisión la desolación de algo parecido al apocalipsis. El resultado es uno de los discos de rock más impresionantes y personales de la última década.

Anthony Braxton & Wolf Eyes – Black Vomit (Victo. cd099)