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Tomajazz recomienda… un tema: “Continuum” (Jaco Pastorius, 1976)

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius

Cuando uno se plantea el bajo eléctrico como instrumento solista, el primer músico en mente suele ser Jaco Pastorius (basta con pensar en el mero instrumento para que sea Pastorius quien, también, se aparezca cual criatura celestial). Virtuosos como Marcus Miller, Brian Bromberg o, especialmente, Michael Manring, han labrado excelentes trabajos donde el bajo se erigía en figura prominente, pero ni ellos ni la masa de bajistas y oyentes se ha recuperado aún de la aparición, en 1976, del primer disco, homónimo, de Jaco Pastorius, el autoproclamado “mejor bajista del mundo”.

Aunque es difícil destacar piezas concretas, el tercer corte, “Continuum”, original de Jaco, dibuja una bellísima línea melódica sobre una sencilla armonía que aprovecha los recursos del instrumento en forma de cuerdas al aire (mi y la). La originalidad aparece en el uso de armónicos naturales, y el desarrollo del solo de Pastorius, con un simple acompañamiento de percusión y Fender Rhodes, es inmejorable.

Jaco Pastorius, publicado en 1976 (Epic)

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/track/0x7VRfhkHGfpbLB1L5KLV5

Tomajazz recomienda… un tema: “On The Corner” (John Patitucci, 1989)

John Patitucci - On The Corner

John Patitucci - On The Corner

Reputado contrabajista del cuarteto actual de Wayne Shorter, en los años ochenta John Patitucci era todo un estandarte del jazz fusion, combinando su instrumento acústico con el bajo eléctrico de seis cuerdas, con el que despuntó especialmente en la Chick Corea Elektric Band.

En 1989 grabó On The Corner, una colección de originales de sonido eléctrico donde despuntaba el tema inicial, que daba título al CD (no confundir con el mítico On The Corner que Miles Davis grabara en 1972). Sobre la batería contundente de Dave Weckl y el colchón armónico tejido por John Beasley al piano y Dave Witham a los sintetizadores, Patitucci utiliza la técnica de slap sobre la obsesiva melodía de Judd Miller al EVI (Electronic Valve Instrument, “instrumento electrónico de válvulas”). Posteriormente, en su solo, su bajo habla con la textura de una guitarra para acabar dialogando con Miller en una repetición cíclica del motivo básico de la melodía.

Cuatro minutos de intensidades cambiantes, tensión bien resuelta y sonoridades que, si bien han envejecido muy rápido, definieron con precisión una época y un estilo.