Tomajazz recomienda… un tema: “Grand Central” (John Coltrane, 1959)

Cannonball Adderley Quintet in Chicago

El sexteto de Miles Davis sin Miles Davis. La banda que grabara “Freddie Freeloader”, de Kind Of Blue, en esa misma época, se reunió en Chicago sin el trompetista y con el saxo alto Cannonball Adderley a la cabeza para grabar Quintet In Chicago, un disco entre delicioso y enérgico donde sobresale “Grand Central”, complejo original de John Coltrane donde ambos saxofonistas y el pianista Wynton Kelly exploran improvisatoriamente fieles a sus estilos personales.

Formado por una inusual estructura AABC donde las tres primeras secciones miden ocho compases y la última doce, presenta una armonía basada en un movimiento de acordes dominantes y coronada con un obligado rítmico presente también durante los solos. A pesar de no presentar los Coltrane changes, secuencias de acordes habituales en los temas del saxo tenor, “Grand Central” ofrece una sonoridad inconfundiblemente coltraniana.

Cannonball Adderley Quintet In Chicago, Verve 559770. Grabado el 3 de febrero de 1959.

Escuchar en Spotify: Cannonball Adderley

Tomajazz recomienda… un CD: Collaboration (George Benson & Earl Klugh, 1987)

George Benson & Earl Klugh - Collaboration

Dentro de los discos indispensables de jazz fusion de los ochenta se encuentra esta colaboración entre guitarristas llamada, sencillamente, Collaboration. George Benson a la eléctrica y Earl Klugh a la acústica explotan continuamente su capacidad melódica y la expresan con evidente plasticidad. En dicha tarea les acompaña una banda de ensueño con, fundamentalmente, Greg Phillinganes a los teclados, Marcus Miller al bajo, Harvey Mason a la batería y Paulinho Da Costa a la percusión.

Collaboration (George Benson & Earl Klugh), publicado en 1987 (Warner Bros. 2-25580)

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Tomajazz recomienda… un tema: “Continuum” (Jaco Pastorius, 1976)

Jaco Pastorius - Jaco Pastorius

Cuando uno se plantea el bajo eléctrico como instrumento solista, el primer músico en mente suele ser Jaco Pastorius (basta con pensar en el mero instrumento para que sea Pastorius quien, también, se aparezca cual criatura celestial). Virtuosos como Marcus Miller, Brian Bromberg o, especialmente, Michael Manring, han labrado excelentes trabajos donde el bajo se erigía en figura prominente, pero ni ellos ni la masa de bajistas y oyentes se ha recuperado aún de la aparición, en 1976, del primer disco, homónimo, de Jaco Pastorius, el autoproclamado “mejor bajista del mundo”.

Aunque es difícil destacar piezas concretas, el tercer corte, “Continuum”, original de Jaco, dibuja una bellísima línea melódica sobre una sencilla armonía que aprovecha los recursos del instrumento en forma de cuerdas al aire (mi y la). La originalidad aparece en el uso de armónicos naturales, y el desarrollo del solo de Pastorius, con un simple acompañamiento de percusión y Fender Rhodes, es inmejorable.

Jaco Pastorius, publicado en 1976 (Epic)

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/track/0x7VRfhkHGfpbLB1L5KLV5

Tomajazz Recomienda… un disco: “Black Vomit” (Anthony Braxton & Wolf Eyes, 2006)

Wolf Eyes & Anthony Braxton - "Black Vomit" (Victo, 2006)

A uno, Braxton, se le encasilla en la vanguardia del jazz como una de sus voces más personales. A los otros, Wolf Eyes, se les encaja dentro del noise industrial. Dos estéticas que no tienen aparentemente demasiado que ver entre sí… en teoría.

A las pruebas me remito. A Black Vomit. Un CD de poco más de media hora y dos temas que recoge un concierto celebrado en 2005 en el Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Canadá, en el que los cuatro músicos van creando una música que aunque es visceral, intensa y oscura, no por ello carece de sentido. El cénit del concierto son los siete minutos finales en el tema “Rationed Rot”. Braxton no cede a la tentación de dejarse llevar por el expresionismo característico del free jazz, y lanza unas largas líneas de notas que se camuflan e integran a la perfección con la propuesta de sus compañeros de concierto, para describir con total precisión la desolación de algo parecido al apocalipsis. El resultado es uno de los discos de rock más impresionantes y personales de la última década.

Anthony Braxton & Wolf Eyes – Black Vomit (Victo. cd099)

Tomajazz recomienda… un disco: “Blues For Rampart Street” (Ida Cox, 1961)

Ida Cox With The Coleman Hawkins Quintet – Blues For Rampart Street (Riverside/Original Jazz Classics)

Durante los años veinte, Ida Cox fue una de las grandes damas del blues y el vaudeville, grabando profusamente para el sello Paramount entre 1923 y 1928. Tras un período de oscuridad, fue redescubierta gracias al concierto From Spirituals To Swing organizado por John Hammond en 1939 pero, tras una última sesión de grabación en diciembre de 1940, desapareció por completo de la escena musical.

En 1961, Chris Albertson viajó a Knoxville, Tennessee, donde residía Cox, para intentar convencerla de que volviese a los estudios de grabación, lo que consiguió tras rememorar viejos tiempos. El resultado es este disco del sello Riverside, producido finalmente por Orrin Keepnews, en el que la cantante se rodea de un plantel de auténtico lujo: Coleman Hawkins al saxo tenor, Roy Eldridge a la trompeta, Sammy Price al piano, Milt Hinton al bajo y Jo Jones a la batería. Por suerte, el quinteto de Coleman Hawkins no trata de imitar a los grupos que acompañaban a Cox en los años veinte (con músicos de primera fila como Tommy Ladnier, Joe Smith o Johnny Dodds), sino que aporta su propia visión del acompañamiento en el blues.

El repertorio, salvo “Mama Goes Where Papa Goes” y el inevitable “St. Louis Blues” con un fondo con toque latino a cargo de Eldridge y Hawkins, consta de composiciones originales o adaptaciones a cargo de Ida Cox. Su voz, siempre vital y cargada de matices, no está obviamente en su mejor momento (Cox tenía cerca de setenta años cuando se grabó el disco), por lo que canta en un tono ligeramente superior y con un tiempo algo más rápido de los deseables. Sin embargo, su calidad artística y su personal visión del blues hacen que esta grabación no sea sólo un testamento musical, sino un magnífico disco. Gracias, Chris.

Disponible en Ida Cox With The Coleman Hawkins Quintet – Blues For Rampart Street (Riverside/Original Jazz Classics OJCCD-1758-2)

Escuchar en Spotify: http://open.spotify.com/album/3V4RI2dzmkOlyOsNIQ9Ydh